Blog
Cam Ambalajda Yenilikçi Yüzey İşlemleri: Matlaşma, Baskı ve...
Şişenin Ötesinde: Ürünlerinizin Ruhunu Tamamlayan Kapaklar ve Aksesuarlar
Cam Ambalajda Renklerin Psikolojisi: Marka Algısı ve Tüketici...
Türkiye’de Cam Ambalaj Sektörüne Genel Bakış - II
Türkiye’de Cam Ambalaj Sektörüne Genel Bakış - I
Cam Ambalajların Yeniden Kullanımı
Karbon Ayak İzini Azaltma Çabaları: Cam Üretiminde Yenilenebilir...
Cam Ambalajda Tüketici Davranışlarının Sürdürülebilirliğe Etkisi
Doğayla Dost Çözümler: Sıfır Atık Yolunda Cam Ambalajların...
Cam Ambalaj ve Döngüsel Ekonomi: Sürdürülebilirlikteki Yeni Rolü
Sanatın birçok farklı alanda karşımıza çıktığı günümüzde, evlerimizin içindeki sanatın en göstergesel hali ise cam oluyor. Cam sanatı, sanatçıların büyük ölçüde ya da tamamen cam ürünleri tercih ettiği sanat eserleri için kullanılan bir tabir. Geniş bir yelpazede değerlendirilen cam sanatı, cam takılardan büyük anıtlara kadar pek çok eseri kapsıyor. İşte cam sanatı hakkında bilmeniz gerekenler…
Camın hikâyesi doğa ile başlar. Çünkü cam doğal olarak ortaya çıkmış organik bir formdur. Camın sanatsal bir ifade aracı olarak kullanılması ise M.Ö 3500-4000 yıllarına dayanmaktadır. Kimi tarihçiler cam sanatının Mezopotamya’da ortaya çıktığını söylese de Mısır’da başladığına dair görüşler de mevcuttur. Buna karşın bilinen en eski cam örneklerinin sahte metallerle yapılmış boncuklar olduğu konusunda bir fikir birliği söz konusudur. Bu boncukların bir süre için Avrupa ile Afrika arasındaki ticarette para birimi olarak kullanıldığı da bilinmektedir.
Roma İmparatorluğu’nda da camın yeni formları üzerine çalışmalar yapılmış ve renk geliştirmek adına farklı formüller geliştirilmiştir. Orta Doğu kökenli birçok cam sanatçısı bu dönemin öne çıkmasında etkili olmuştur. Fakat Orta Çağ’da batı medeniyetleri cam sanatını keşfetmiş ve Venedik cam üretiminin merkezi haline gelmiştir. Cam teknikleri ise Rönesans döneminde Avrupa’ya yayılmaya başlamıştır. Yine bu dönemde cam adına referans kitap olarak kabul edilen Arte Vetraria (Cam Sanatı) İtalya’da yayımlanmıştır.
19. Yüzyıla gelindiğinde ise Louis Comfort Tiffany ve Eugene Rouseau gibi isimlerin sanat ve üretimi tek potada eritmesiyle birlikte cam sanatı günlük hayatta daha fazla yer almaya başlamıştır. 20. Yüzyılda da bu yükseliş devam etmiş ve Harvey Littleton gibi sanatçılar bağımsız stüdyolar açarak bu sanatın gelişimine katkıda bulunmuştur. Bu çabaların sonucunda da ¨Corning Museum of Glass in New York¨ gibi cam odaklı müzeler ortaya çıkmış ve sanatçıların cam malzemeleri kullanarak ürettiği eserler buralarda sergilenmiştir.
Bir ihtiyacın ötesinde estetik bir formla da hayatımızda yer alan cam, bizi her alanda besliyor. Hayata cam katarken, cam da hayata katılmaya devam ediyor.